Inspiration

Die wellenartigen Darstellungen von Sound bei alten Radiogeräten sind in gewisser Weise auch Datenvisualisierungen. Dies versuchte ich mittels p5.js zu simulieren.

Prozess

Das Arbeiten mit p5.js war für mich wie im gesamten Studium immer eine Herausforderung. Mithilfe der Dozierenden ist es mir dennoch gelungen, einen funktionierenden Sketch zu schreiben, welchen ich dann als Video exportieren konnte. Ich habe mich mit den Stromverbrauchs-Daten auseinandergesetzt. Wenn die Kurve in grün im oberen Teil der Fassade ist, erzeugt der Campus zu diesem Zeitpunkt Strom. Ist die Kurve im roten Bereich, wird zu diesem Zeitpunkt mehr Strom verbraucht als produziert. Jeden Abend sollte diese Animation durchlaufen, jeweils mit den Daten des vergangenen Tages. Als Beispiel für einen solchen Tag habe ich meinen letzten Geburtstag, den 30.07.2022, verwendet. 

Endergebnis

Das Video wurde auf einem in 3D modellierten Gebäude abgespielt. Nun konnte man auf dem Dach des Novartis Campus die Live-Visualisierung des Stromverbrauchs beobachten. 

Learnings / Selbstreflektion

Als Feedback habe ich oft gehört, dass es aussehe wie schwingende Soundkurven. Also genau was ich erzielen wollte. Trotz dem Arbeiten mit p5.js hat es mir eine Menge Spass gemacht. Denn sobald ich das Gerüst hatte, konnte ich beginnen zu experimentieren und verfeinern. Live auf dem Dach der Fassade konnte ich das Videos leider nie sehen.

Inspiration

Die Inspiration für die Idee, diesen Film aus der Drittpersonen-Perspektive zu filmen, kam aus meiner Kindheit. Diverse YouTuber haben damals „GTA in Reallife“ Videos kreiert. Da diese nicht interaktiv waren, haben wir dies als Basis genommen. Auch Videospiele wie beispielsweise das berühmte Videospiel „Grand Theft Auto“ spielen in der Drittpersonen-Perspektive.

Prozess

Nun konnten wir unsere eigene Story gestalten, diese so konzipieren, damit es für jede Entscheidung weiter geht und die Geschichte keine Fehler oder Errors hat. Dies war auch die grösste Herausforderung des gesamten Projektes. Auf dem Bild erkennt man das Netz hinter dem Film. Denn nach einem einmaligen Durchspielen hat man erst einen kleinen Teil (weniger als 50%) des gesamten Projektes gesehen.

Endergebnis

Mit langen Arbeitszeiten, viel Kommunikation und Nachtschichten haben wir es geschafft, den Film pünktlich und ohne einen einzigen Logikfehler einzureichen. Da wir die Aufgaben ein wenig aufgeteilt haben, damit wir alle Videoschnitt und Sounddesign praktizieren durften, unterscheiden sich die einzelnen Szenen qualitativ deutlich. Dies war jedoch genau das Ziel der Gruppenarbeit, indem alle einmal etwas ausprobieren durften, auch ohne vorhandene Skills.

Learnings / Selbstreflektion

Dieses Modul war wahrscheinlich mein absolutes Lieblingsmodul des gesamten Studiums. Das Arbeiten daran hat sehr viel Spass gemacht, mit dem Endergebnis bin ich absolut glücklich und es ist etwas, was ich bisher noch niemals gesehen habe. Interaktive Filme existieren und Real-Life Videospiel-Imitationen existieren ebenfalls. Dank diesem Modul konnten wir eine Weltneuheit erstellen. Ausserdem habe ich meinen narrativen Horizont um einiges erweitern können, wofür ich sehr dankbar bin.

Inspiration

Mit diesem Video hat die Welt das erste Mal erfahren, dass Meri entstanden ist. Deshalb hatte ich keinen Startpunkt, und ich habe ich mich vom Angebot der Kleider inspirieren lassen: Drei unterschiedliche Sweatshirts mit drei unterschiedlichen Farben. Jedes der drei Shirts erzählt eine unterschiedliche Geschichte, was nur im Detail beim Betrachten der Shirts zu sehen ist. Jede einzelne Person im Video hat auch seine eigene Geschichte, trotzdem treffen sich die drei Freunde und geniessen die Zeit miteinander. Genau dieses Gefühl sollte auch visuell übermittelt werden.

Prozess

Ein Gefühl visuell zu kommunizieren ist eine grosse Herausforderung. Dennoch erzählt das Video eine kleine Geschichte: Es spielt an einem sonnigen Sommertag, drei Freunde mit den unterschiedlichen drei Meri Sweatshirts fahren auf dem Fahrrad, haben Spass und geniessen die gute Laune, welche die Sonne bringt. Sie machen sich auf den Weg an einen See, an welchem sie dann auch ankommen, sobald die Golden Hour glitzert und der Tag sich dem Ende zuneigt. Übrigens ist dies ein gewöhnlicher Tag in Murten, wo ich lebe.

Endergebnis

Auf dieses Video bin ich deshalb besonders stolz, da es einer meiner ersten professionellen Aufträge war. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch wenig Erfahrung. Dennoch ist es mir gelungen, die Herausforderung zu meistern. Denn das Feedback war sehr positiv, nicht nur von Meri selbst, sondern auch von Umfeld und Kundschaft. Im Hintergrund singt Cinnay, auch im Video zu sehen, einen Song, der extra für dieses Video komponiert worden ist. Somit war auch akustisch dafür gesorgt, dass dieses Gefühl im Video übermittelt wird.

Learnings / Selbstreflektion

Mit diesem Projekt habe ich auch herausgefunden, welchen Content ich in der Freizeit gerne kreiere. Die visuelle Übermittlung von Gefühlen und Erinnerungen habe ich damals entdeckt. Auch in das Produzieren von urbanem Content habe ich mich damals verliebt. Und für diese Entdeckung und Selbstfindung bin ich heute sehr dankbar.

Inspiration

Schon als junger CETACEOUS habe ich die Liebe zur Musik gespürt. Fünf Jahre Gitarren Unterricht haben mich damals inspiriert, Musik zu produzieren. Im Jahr 2016 habe ich die ersten Schritte ins Musikproduzieren gewagt und ich hatte die Idee, ein eigenes Musikalbum zu produzieren.
Cetaceous Land sollte eine Reise durch deine Imagination sein. Ein Ort, den du selbst gestalten kannst und wo du dich nach deinen Wünschen und Vorstellungen verwirklichen kannst.

Prozess

Die beste Experience erlebt man, wenn man das Album vom ersten bis zum letzten Song durchhört. Dies war mein Ziel bei der Gestaltung des Albums. Durch selbst erlerntes Wissen und durch die Praxis aus dem Gitarrenunterricht kam ich immer näher an mein Ziel. Passende Übergänge zwischen einzelnen Songs zu kreieren war etwas, was ich an mehreren Stellen versuchen wollte. Dies erzeugt bei den Zuhörern auch ein Verlangen nach mehr. Ich lasse den Künstlern und Künstlerinnen auch gerne genügend Raum, um selbst mitzubestimmen, wie es klingen sollte. So dauerte es mit einigen Künstlern und Künstlerinnen nur einen einzigen Abend, um alles aufzunehmen, mit einigen hat es etwas länger gedauert. Da ich selbst noch unerfahren war, war es für mich selbst auch learning by doing.
Ausserdem lasse ich mich sehr gerne breit inspirieren und baue aus bereits Erschaffenem einen neun Klang. Dies erweckt auch Nostalgie oder erschafft einen Wiedererkennungswert. Ob Melodie, Text oder einen bestimmten Drum Rhythmus - ich habe versucht daraus eine gute Harmonie zu erzeugen.

Endergebnis

Auf allen Streaming Plattformen ist nun mein finales Projekt zu hören. Da ich mir eine Deadline von 7 Monaten gesetzt habe, hatte ich nicht für alles genügend Zeit. Jedoch wollte ich es vor dem Sommer veröffentlichen. Das gesamte Album hat 14 Songs, auf einigen Songs sind drei Personen, auf anderen ist es nur ein einzelner Künstler oder eine einzelne Künstlerin, in einigen Songs spricht jemand und ein einzelner Song ist rein instrumental.

Learnings / Selbstreflektion

Das Wichtigste für mich war das Erzeugen der „Breite“. Ich wollte nicht nur mit einem bestimmten Genre kommunizieren. Dies habe auch erzielt. Auch verschiedenste Genres zu verschmelzen hat mir grosse Freude bereitet. Mit den Künstlern und Künstlerlinnen zusammen zu arbeiten war für mich auch einmal etwas Neues.
Leider musste ich nach dem Release auf den Streaming Plattformen feststellen, dass jeder Track viel leiser ist als er sein sollte. Ob es ein Mastering-Fehler war? Ich kann es nicht sagen. Dies ist das Einzige, was ich besser machen würde. Denn sobald jemand auf einen Song von mir stösst, muss er oder sie die Lautstärke erhöhen. Das versuche ich beim nächsten Album auf jeden Fall zu verbessern.