Inspiration

Die wellenartigen Darstellungen von Sound bei alten Radiogeräten sind in gewisser Weise auch Datenvisualisierungen. Dies versuchte ich mittels p5.js zu simulieren.

Prozess

Das Arbeiten mit p5.js war für mich wie im gesamten Studium immer eine Herausforderung. Mithilfe der Dozierenden ist es mir dennoch gelungen, einen funktionierenden Sketch zu schreiben, welchen ich dann als Video exportieren konnte. Ich habe mich mit den Stromverbrauchs-Daten auseinandergesetzt. Wenn die Kurve in grün im oberen Teil der Fassade ist, erzeugt der Campus zu diesem Zeitpunkt Strom. Ist die Kurve im roten Bereich, wird zu diesem Zeitpunkt mehr Strom verbraucht als produziert. Jeden Abend sollte diese Animation durchlaufen, jeweils mit den Daten des vergangenen Tages. Als Beispiel für einen solchen Tag habe ich meinen letzten Geburtstag, den 30.07.2022, verwendet. 

Endergebnis

Das Video wurde auf einem in 3D modellierten Gebäude abgespielt. Nun konnte man auf dem Dach des Novartis Campus die Live-Visualisierung des Stromverbrauchs beobachten. 

Learnings / Selbstreflektion

Als Feedback habe ich oft gehört, dass es aussehe wie schwingende Soundkurven. Also genau was ich erzielen wollte. Trotz dem Arbeiten mit p5.js hat es mir eine Menge Spass gemacht. Denn sobald ich das Gerüst hatte, konnte ich beginnen zu experimentieren und verfeinern. Live auf dem Dach der Fassade konnte ich das Videos leider nie sehen.

Inspiration

Die Inspiration für die Idee, diesen Film aus der Drittpersonen-Perspektive zu filmen, kam aus meiner Kindheit. Diverse YouTuber haben damals „GTA in Reallife“ Videos kreiert. Da diese nicht interaktiv waren, haben wir dies als Basis genommen. Auch Videospiele wie beispielsweise das berühmte Videospiel „Grand Theft Auto“ spielen in der Drittpersonen-Perspektive.

Prozess

Nun konnten wir unsere eigene Story gestalten, diese so konzipieren, damit es für jede Entscheidung weiter geht und die Geschichte keine Fehler oder Errors hat. Dies war auch die grösste Herausforderung des gesamten Projektes. Auf dem Bild erkennt man das Netz hinter dem Film. Denn nach einem einmaligen Durchspielen hat man erst einen kleinen Teil (weniger als 50%) des gesamten Projektes gesehen.

Endergebnis

Mit langen Arbeitszeiten, viel Kommunikation und Nachtschichten haben wir es geschafft, den Film pünktlich und ohne einen einzigen Logikfehler einzureichen. Da wir die Aufgaben ein wenig aufgeteilt haben, damit wir alle Videoschnitt und Sounddesign praktizieren durften, unterscheiden sich die einzelnen Szenen qualitativ deutlich. Dies war jedoch genau das Ziel der Gruppenarbeit, indem alle einmal etwas ausprobieren durften, auch ohne vorhandene Skills.

Learnings / Selbstreflektion

Dieses Modul war wahrscheinlich mein absolutes Lieblingsmodul des gesamten Studiums. Das Arbeiten daran hat sehr viel Spass gemacht, mit dem Endergebnis bin ich absolut glücklich und es ist etwas, was ich bisher noch niemals gesehen habe. Interaktive Filme existieren und Real-Life Videospiel-Imitationen existieren ebenfalls. Dank diesem Modul konnten wir eine Weltneuheit erstellen. Ausserdem habe ich meinen narrativen Horizont um einiges erweitern können, wofür ich sehr dankbar bin.

Inspiration

Mit diesem Video hat die Welt das erste Mal erfahren, dass Meri entstanden ist. Deshalb hatte ich keinen Startpunkt, und ich habe ich mich vom Angebot der Kleider inspirieren lassen: Drei unterschiedliche Sweatshirts mit drei unterschiedlichen Farben. Jedes der drei Shirts erzählt eine unterschiedliche Geschichte, was nur im Detail beim Betrachten der Shirts zu sehen ist. Jede einzelne Person im Video hat auch seine eigene Geschichte, trotzdem treffen sich die drei Freunde und geniessen die Zeit miteinander. Genau dieses Gefühl sollte auch visuell übermittelt werden.

Prozess

Ein Gefühl visuell zu kommunizieren ist eine grosse Herausforderung. Dennoch erzählt das Video eine kleine Geschichte: Es spielt an einem sonnigen Sommertag, drei Freunde mit den unterschiedlichen drei Meri Sweatshirts fahren auf dem Fahrrad, haben Spass und geniessen die gute Laune, welche die Sonne bringt. Sie machen sich auf den Weg an einen See, an welchem sie dann auch ankommen, sobald die Golden Hour glitzert und der Tag sich dem Ende zuneigt. Übrigens ist dies ein gewöhnlicher Tag in Murten, wo ich lebe.

Endergebnis

Auf dieses Video bin ich deshalb besonders stolz, da es einer meiner ersten professionellen Aufträge war. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch wenig Erfahrung. Dennoch ist es mir gelungen, die Herausforderung zu meistern. Denn das Feedback war sehr positiv, nicht nur von Meri selbst, sondern auch von Umfeld und Kundschaft. Im Hintergrund singt Cinnay, auch im Video zu sehen, einen Song, der extra für dieses Video komponiert worden ist. Somit war auch akustisch dafür gesorgt, dass dieses Gefühl im Video übermittelt wird.

Learnings / Selbstreflektion

Mit diesem Projekt habe ich auch herausgefunden, welchen Content ich in der Freizeit gerne kreiere. Die visuelle Übermittlung von Gefühlen und Erinnerungen habe ich damals entdeckt. Auch in das Produzieren von urbanem Content habe ich mich damals verliebt. Und für diese Entdeckung und Selbstfindung bin ich heute sehr dankbar.

Inspiration

Mental Escape entstand aus dem Spannungsfeld zwischen innerem Druck und dem Wunsch nach Befreiung. Inspiriert von der Überreizung des modernen Lebens mit seiner urbanen Enge, technologischen Dominanz und ständigen Erreichbarkeit wird das Album zu einem Versuch, mentale Selbstbestimmung und Ruhe zurückzuerobern. Es verbindet analytische Beobachtung der Gesellschaft mit einer tiefen emotionalen Sehnsucht nach Weite, Stille und Authentizität. Klang dient dabei nicht nur als musikalisches, sondern als psychisches Material, mit dem Zustände von Stress, Kontrolle und Loslassen modelliert werden. Mental Escape ist so eine klangliche Selbstreflexion über das Menschsein in einer überhitzten Welt, ein poetischer Weg, inmitten von Lärm innere Stille zu finden.

Prozess

Das beste Erlebnis bietet das Album, wenn man es von Anfang bis Ende ganz durchhört. Nach der Veröffentlichung meines ersten Albums wurde ich noch hungriger, vor allem auf bessere Qualität im Sound und in den Stimmen. Das erste Album war ein Herantasten, während das neue Album einen grossen qualitativen Schritt gemacht hat. Beim Produzieren habe ich die verschiedensten Samples von Memes über Zitate bis zu emotionalen pianistischen Akkorden miteinander vermischt, eigene Elemente eingefügt und daraus etwas vollkommen Neues in die Welt gesetzt.
Parallel dazu habe ich auf fertige oder teils fertige Musik Stimmen von ganz unterschiedlichen Menschen aufgenommen. Zufällige Begegnungen in Bangkok, kurze Trips nach Tallinn, Besuche in Aufnahmestudios in Fribourg und Luzern oder Sessions in meinem Heimstudio ergänzten und übersetzten meine Geschichte ins Mikrofon. Dabei vermischte ich Englisch, Schweizerdeutsch, Spanisch, Gesang, Rap, gesprochenes Wort und TV Fussballkommentatoren und erschuf ein etwa 25 minuetiges Musikalbum.

Endergebnis

Mit Mental Escape habe ich ein musikalisches Werk in die Welt gestellt, das nun auf allen Streamingplattformen für jeden zugänglich ist. Darin verwandle ich den Druck und die Überforderung des modernen Lebens in eine sinnliche Reise zu innerer Ruhe und Balance und lade dazu ein, zwischen digitaler Reizflut und mentaler Freiheit einen eigenen Resonanzraum zu finden.

Learnings / Selbstreflektion

Am meisten stolz bin ich auf das Feedback zur Qualität von schweizweit bekannten Künstlerinnen und Künstlern aus dem Musikbereich. Mein Ziel, bessere Musikqualität und ausdrucksstärkere Stimmen zu erzeugen, wurde mir damit bestätigt. Auf meiner rund zweijährigen Reise durfte ich viel erleben und meinen Horizont stetig erweitern, was für mich das eigentliche Ziel des Albums war. Im besten Fall hatte ich am Ende ein Kunstwerk geschaffen und konnte es mit der ganzen Welt teilen.
Mit meinem Laptop und einem USB Stick im Rucksack reiste ich durch viele Länder wie Mexiko, Costa Rica, Panama, Thailand, Marokko, die USA, Estland, Spanien, Griechenland und Italien und liess mich von jedem Ort inspirieren, während ich am Album arbeitete. In meinem nächsten Projekt möchte ich weniger Wiederholungen in den Melodien einsetzen, neue experimentelle Ansätze ausprobieren und noch mehr Geschichte in die Musik einbeziehen. Ausserdem will ich erneut verschiedene Sprachen miteinander vermischen.